平面设计需要学些什么?自学平面设计完全指南

由于个人设计作品数量的限制，下文中大量应用了国内外设计师的优秀作品，作为案例示范讲解，在心里由衷的表示感谢。并且力求注明每张案例图片的来源和设计师姓名，但仍有部分图片未能详细到个人作者，若有侵犯到你的权益，脚本之家将第一时间与你协商妥善处理，再此感谢这开放的互联网时代，以及每位原创作者的付出。

导语

平面设计需要学些什么？在上两篇的学习日记中已经说得差不多了，这篇文章就主要将其归纳汇总一下，方便第一次看到这篇日记，或准备自学平面设计的同学理清思路。

对于职业技能类型的知识学习，通常可归纳为入门、进阶、高阶三个阶段。在入门阶段的学习，最主要的任务是储备必不可少的基础理论，梳理学习的知识框架。虽不可一下学得羽翼丰满，但建立起的知识体系可让你清晰的知道自己该往哪方面继续深造。

1.入门阶段——学习必备设计理论与软件基础

(1).学习平面构成理论，即对三大构成（包含色彩构成、平面构成、立体构成）的学习；在高等教育设计院校设计构成是必不可少的一门课程，也是现在设计的理论基石，就和学习算数得学九九乘法表差不多是一个意思。

(2).学习素描基础理论，掌握光影变化以及透视结构变化规律，累计视觉元素等，训练你的眼睛去捕捉细节的能力，这样的训练对于后期的深入刻画面设计作品具有实际意义上的指导作用，你看很多打动人心、或者是震撼心灵的设计，都是源自于死扣细节的结果。

(3).学习平面设计软件，平面设计职业是一个理论于实践相结合的专业学科，对于设计工具的学习是必不可少的，而首当其冲要学的是位图处理软件photoshop，然后二维矢量软件Coreldraw与illustrator至少选学一样，排版软件indesign则根据具体情况学习。往后可以继续学习三维软件C4D软件。（提示：点击软件名称，可以下载相应软件！）

优秀的版式设计↓↓↓（来源：花瓣网）

(4).学习版式设计理论，即学习如何将文字、图片（图形）及色彩等视觉传达信息要素，在预先设定的有限版面内，运用造型要素和形式原则进行有序组织，从而实现艺术与技术的高度统一。而现代盛行的网格设计理论，则正是在人们在不断的设计实践中，被证明行之有效的经验总结。

(5).学习色彩基础理论，除了要知晓色相、明度、饱和度的基础概念，更重要的是学习色彩的情绪。学会利用不同的色彩搭配，去给人营造特定的氛围需求，避开一些常见错误。

2.进阶阶段——累积设计技巧与表现形式

通过入门阶段的学习，对于完成一些简单的平面设计工作，应该是没有太大问题。进阶阶段，则应侧重于设计技巧与表现形式的学习和累积。

比如专研一下字体性格，表现战士般钢铁力量的字体必然选用浑厚粗犷的，表现儿童般活泼可爱的字体必然选择娃娃体，又或是表现女性柔美的字体常用圆润或飘逸的手写字体等。

学会用PS或CDR完成一些常用的图形元素的绘制，作为丰富版面的视觉元素。以及学习不同材质质感的字体表现也是必不可少的，如金属质感、立体字效的制作等；又或是水墨风格、复古风格、科幻风格等不同题材表现形式的学习，总之这一阶段就是积累形式感营造和设计技巧的学习过程。在自学平面设计时不必长期停留于此，大可在高阶阶段结合真实的平面设计出品物的设计来一道训练学习，以下就罗列不同表型形式的平面设计作品，让大家体会一下。

如图：不同风格的字效设计形式表现↓↓↓

水墨中国风海报↓↓↓（来源：红动中国网）

促销活动天猫风的海报设计↓↓↓（来源：花瓣网）

创意涂鸦风格海报形式↓↓↓（来源：花瓣网）

合成科幻风格海报↓↓↓